Media Divisionの最新エピソード 「THE MAGIC SAUCE / Create Cinematic Films」（下の埋め込みを参照）は、10年にわたる経験を凝縮し、映画制作の道を歩む人々のための指南、いや、近道とさえ言えるかもしれない。いつものようにとてもよくできていて、とても面白い。
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撮影や編集が好きなら、映画館で、「こんな魔法のようなストーリーや映像を作りたい。」と思ったことがあるだろう。「映画的」な作品だ。
デジタルカメラやフィルム機材の進化は、映画的な映像の制作をかつてないほど身近なものにした。しかし、自分のカメラで撮影するものはまだ映画のようには見えないと感じるかもしれない。
しかし、それはなぜなのか？映像を「映画的」にする「魔法のソース」とは何なのか？
マジックはすべてカメラの前で起こるのか、それともカメラの後ろで起こるのか？トリックは、カメラをどこにどのように配置するか、あるいはどのように動かすかにあるのだろうか？また、カメラそのものはどれほど重要なのだろうか？
使用するレンズ、ダイナミックレンジ、グレードが重要なのか、それともポストプロダクションマジックなのか？
Media Divisionは、すべての素材を実例と実験で評価する。(以前、彼らの印象的なエピソードをいくつか紹介したので、こちらもチェックしてほしい)
より面白く、彼らの主張を証明するために、彼らは『羊たちの沈黙』のハンニバル・レクターに扮して2時間の映画学校のカリキュラムを紹介する。映画に自分を挿入する方法を説明するチュートリアルも含まれている。
このエピソードを全部見よう
- 00:00– イントロと内容
- 03:43– 「沈黙を破る」なりすまし
- 06:25– 映画的とは何か PART I – 基本編
- 08:06– ストーリーについて
- 09:59– フレームレートとモリオンブラー
- 14:18– あなたのイメージはシャープに PART II – THE GEAR
- 16:22– シネカメラの歴史
- 24:29– フォーマット
- 26:49– 解像度
- 29:25– ダイナミックレンジ
- 35:28– シネレンズ
- 43:02– 撮影 PART III – カメラの前で
- 55:59– ディレクション
- 1:04:53– アートディレクション
- 1:07:25– ロケーション
- 1:10:21– 衣装、小道具、メイクアップ
- 1:14:46– 照明
- 1:26:12– 構図と演出 PART IV – ポスト
- 1:35:12– 映画のルック
- 1:38:29– フィルム・エミュレーション
- 1:43:31– チュートリアル
- 1:59:34– レシピ
- 2:02:54– パートナーとメンバーに敬意を表する
PART I: 基本
映画的イメージを台無しにする単純なことに目を向けることは非常に理にかなっている。エピソードの最初のパートでは、多くの新人映画制作者が犯すミスを扱う。フレームレートとモーションブラーは、映画の知覚に高い関連性を持ち、ディテールとシャープネスが多すぎる画像は、しばしば 「映画的でない 」ように見える。
パート II: カメラとレンズ
機材は常に制作における重要な要素だ。多くの場合、それは映画製作市場やコミュニティの原動力となるが、何が関連し、何がマーケティングなのかの境界線は曖昧だ。メディア部門は、機材とスペックにまつわる最も重要なテーマを探求する。
シネマカメラの簡単な歴史では、アナログフィルムからデジタルカメラになった経緯と、それが各時代の映画のルックにどのような影響を与えたかを説明している。
The Formatは、よく使われる「ラージフォーマットのルック」という言葉を扱っている。フォーマットには異なるルックがあり、それが画像の映画的魅力にどう関係するのか？スマートフォンのカメラで撮影された画像は、シネカメラで撮影された画像と同じように優れているのだろうか？
解像度：REDはデジタル革命の初期から解像度の重要性を説いており、最新のシネマカメラの中には8Kや12Kのセンサーを搭載しているものもある。これは映画の映像にどのようなメリットをもたらすのだろうか、あるいは逆効果になる可能性もあるのだろうか？
ダイナミックレンジは、デジタルカメラの最も重要な能力としてよく挙げられるスペックだ。Media Divisionは、歴史的なカメラと現代のカメラ、低価格のカメラと高級カメラを比較することで、この文脈を説明する。
シネレンズは、シネプロダクションのために特別に設計されたものであり、その必要条件でもある。どんなレンズでも映画のような映像を実現できるのだろうか？ブラインドシュートアウトがあなたの偏見をテストする。
このシュートアウトでは、LUMIX S5IIX、Kinefinity MAVO LF、ARRI ALEXAをランダムに切り替え、ハイエンドのシネレンズからアナモルフィック、キットズームまで様々なレンズを使用することで、カメラとレンズの関連性を視野に入れる。その差はどれほどのものなのか、それとも全く意味のない区別なのか？
PART III – カメラの前で
カメラやレンズそのものよりも、カメラの前で起こることが映画のイメージにとって不可欠であることは明らかだ。これには、ロケーションやセット、俳優、衣装、メイク、照明、さらにはサウンドデザイン、スコア、音楽などが含まれ、これらすべてが映像のムードやフィーリングを形作る。
だからといって、トラック1台分の照明と大勢のスタッフでセットを作る必要はない。しかし、すべての映画制作者が使えるコツやルールはある。Media Divisionは、彼らの経験に基づいた一般的なアドバイスもいくつか提供している。
演出：「メソッド演出」から「クレショフ効果」まで、俳優の演技をより本物に近づけるテクニックがある。メディア事業部では、これらのテクニックのいくつかと、実際の使い方を紹介している。
アートディレクション：カラーパレットやテーマは、ストーリー性を高めることができる。Media Divisionでは、コンテンツ制作にアートディレクションを活用する方法と例を紹介している。
ロケーション：適切なロケーションを見つけるのは、特に予算がほとんどない場合、難しいものだ。彼らは、利用可能な光や公共スペースの可能性を探っている。
コスチューム、小道具、メイクアップ：これらは観客にキャラクターを売り込むのに役立ち、映画の印象を大きく変える。衣装は、低予算の作品において、映画的イメージの最も軽視される要素だ。
照明：映画撮影や写真撮影において、照明は3次元の世界をスクリーンという平面に再現しようとする。Media Divisionは照明の種類を説明し、歴代の偉大な映画監督からインスピレーションを得る。また、比較的簡単なセットアップと利用可能な光で、映画のような映像を再現する方法も紹介している。
構図と演出：映画を作るためのすべての材料が揃ったので、魔法のソースを作り始める。
構図とは、フレーム内のどこに何が入っているかという点で、イメージを表現する。演出とは 、時間の経過とともに構図を動かしたり変化させたりすることを含め、すべてがどのように相互作用するかということだ。
Media Divisionでは、演出によるストーリーテリングのための正式なルールと例をいくつか説明する。
パートIV – ポスト
映画のような映像を作り出す魔法のソースは、ポストだ。
映画的な方法でデジタルで撮影することは、アナログフィルムのルックを真似ることを意味しない。
Media Divisionでは、映画のルックとアナログフィルムを模倣するフィルムエミュレーションを探求している。このパートでは、DaVinci Resolveと Adobe After Effectsを使って、『羊たちの沈黙』でフィルムのような映像を実現した詳細なチュートリアルを紹介する。
