映画のライティングは、必ずしもグリップハードウェアや次世代ライティング機器は必要ない。時には、利用可能なものを最大限に活用する必要があり、1本のキャンドルの明かりがその役割を果たすこともある。
キャンドルだけのライティングといえば、スタンリー・キューブリックの『バリー・リンドン』（1975年）を思い浮かべないわけにはいかないだろう。そして実際、MZedのARRI Christmas Master Classで、Julio Macat, ASC (Home Alone, Wedding Crashers) は、このタイプの撮影のための知識を、キューブリックの傑作の撮影監督であるJohn Alcott氏から直接借りたと告白している。
マカットのコースは、プロの映画撮影現場での役割とワークフローを理解するための洞察に満ちた旅だ。構図、照明、カメラの動き、そして撮影現場でのちょっとした専門用語までが探求されている。特に、「Lighting a Scene with One Source」モジュールでは、アルゼンチン系アメリカ人の撮影監督が、基本的なクリスマスの食事シーンを、（ほぼ）ろうそく1本でゼロからセットアップする方法を、受講者に手取り足取り教えている。
ライティングの重要性
1本のキャンドルを使って照明するのは、さまざまな理由から厄介なことだ。まず、ろうそくは光源であると同時に小道具としても機能するため、この要素はフレーム内でより重要な意味を持つ。したがって、その配置とシーンの他の要素との関係は、「正直に」かつ慎重に調整されなければならない。
そして第二に、このような低光量の撮影では、露出を適切に処理する方法について疑問が生じる。Macat氏は、 ARRI ALEXA LFとARRI Signature Prime 95mm T1.8をフル装備して、明るいレンズで開放撮影することがほぼ必須となっている。しかし、彼はそれを非常に慎重に、スマートに行う必要があると述べている。実際、シーンの中で最も暗い要素と最も明るい要素のバランスを注意深くとることが、ハイライトの白飛びを避けるために必要なのだ。
1本のキャンドルでシーンを照らす
しかし、『バリー・リンドン』のオルコットのように、宇宙仕様のカールツァイス・プラナーF0.7レンズに頼れないとしたらどうだろうか？あるいは、たとえできたとしても、キャンドルの明かりがあまりにも薄くて、センサーのノイズフロアから信号を上げるのが難しい場合はどうだろうか？
ここで、コツがある。Macat氏によると、1本のろうそくでシーンを照らす秘訣は、複数のろうそくを使うことだ。レンズの光軸に対して複数のロウソクをまっすぐに並べることで、手前の1本だけがカメラに映り、他のロウソクはその後ろに隠れるようにすることができる。
“1本のろうそく “で火を灯すシーンも？まあ、彼は6本並べたんだけどね”
Julio Macat on John Alcott’s cinematography for Barry Lyndon (1975)
単純なことかもしれないが、この独創的な方法によって、クリエイティブな意図の誠実さを犠牲にすることなく、シーンに適した露出レベルを達成することができる。もちろん、この方法論には限界があり、特にカメラの動きが伴う場合は問題だ。しかし、微妙で穏やかな動きであれば、うまくいくこともある。
音楽のビートに合わせてカメラを操作する
Macatは、「Lighting a Scene with One Source」のレッスンの締めくくりとして、オペレーターがカメラのパンやティルトの動きを練習するための簡単なエクササイズを紹介した。これらは最も基本的な動きと考えられているが、カメラオペレーターは、ストーリーに役立つ方法でカメラを動かしたいのであれば、このスキルを習得し、微調整する必要があるとMacatは述べている。
必要なものは、カメラ、レンズ（長い焦点距離のものが最適）、優れたフルードヘッド三脚、数人のタレント、そして様々なスピードとジャンルの音楽トラックを再生するためのスピーカーだけです。この練習は、ある俳優のクローズアップから別の俳優へとカメラを移動させながら、部屋の中で流れている音楽のビートにカメラの動きを合わせることを試みるというものです。マカットによると、この練習は、さまざまなリズムや感覚を吸収し、それを映像に反映させるのに役立つそうだ。
“（リズムが）自分の中に残り、カメラを操作しているときに、映画のサウンドトラックや、少なくともそのシーンの感じ（ムーディーなサウンドトラックかもしれないし、映画の中のスピーディーな瞬間かもしれない）が頭に浮かんだら、そのスピードにフリックするのです”
Julio Macat, ARRI Christmas Master Class on MZed
MZed Proで得られるもの
MZed Proのメンバーとして、Julio Macat ASCによるこのコースにアクセスできるだけでなく、約300時間の映画制作教育へのアクセスが可能。
月々わずか30ドル（年額349ドル）で、以下のものを手に入れることができる。
- 40以上のコース、600以上の高品質なレッスン、300時間以上に及ぶ学習。
- ピューリッツァー賞やアカデミー賞など、数十年の経験と受賞歴のある教育者による高水準のコース。
- ARRI Academyのオンラインコースへの限定アクセス。
- 12ヶ月間、すべてのコンテンツのストリーミングに無制限にアクセスできる。
- MZed iOSアプリでオフラインでダウンロードと閲覧が可能。
- ほとんどのコースで、修了時に業界認定の証明書が発行される。
- コースをそのまま購入すると、7,600ドル以上の費用がかかる。
- コースのトピックには、映画撮影、監督、照明、カメラ、レンズ、制作、インディー映画制作、ライティング、編集、カラーグレーディング、オーディオ、さらにはYouTubeチャンネルの開設方法などが含まれる。
- 自分に合わないと判断した場合は、7日間の返金保証がある。
今すぐMZed Proに参加し、今日から視聴を始めましょう!
Full disclosure: MZed is owned by CineD
