LTX Studioは、オールインワンのジェネレーティブAIビデオ作成・編集ソフトウェアで、約1ヶ月前に発表された。LTX Studioは、ユニークで選択的な編集ワークフローを特徴とし、映画制作コミュニティで大きな注目を集めた。今週初め、LTX Studioは、ゴールデングローブ賞受賞者でアカデミー賞候補のアリ・フォルマン（『バシールとワルツを』など）、デジタルクリエイターのティム・シモンズ（『Theoretically Media』）らとともに、共同設立者や主要スタッフを招いて発表イベントを開催した。ビデオジャーナリストのクレオ・エイブラム（『Huge if true』『Vox』）がホストを務め、彼らはこの瞬間に至ったLightricksの歴史、クリエイターとしての未来などについて語り合った。
LTX Studio（Lightricksによる）は、一風変わったAIビデオジェネレーターだ。他のジェネレーティブAIアプリのほとんどは、カットやレイヤーなどのない「ベイクド」ビデオ、統一されたクリップを生成することができる。一方、LTX Studioはストーリーボードのようなものを生成する。これにより、ショットの正確な編集、カット、入れ替えが可能になる。また、アプリがオブジェクトを特定し、プロンプトに従って操作できるため、高度に制御されたビデオ操作が可能になる。連続性を高度に強調し、特定の “俳優 “や “場所 “などを使用することができる。この核となる設計機能が、LTX StudioをSoraやその他の製品とは一線を画している。
夢を織る
イベントは短い上映から始まる： 「夢」だ。アリ・フォルマンとの共同制作によるこの魅力的な小さなクリップは、母親と息子が電話で話している様子を映し出している。息子が自分の夢について話すと、母親はいくつかの重要な場面をタイプし、この夢の包括的な映像表現を作り上げる。
より深く見ることで、LTX Studioの今後の展望が見えてくるかもしれない。このビデオは、使いやすさ、家族での気軽な使用、そして何よりも、あらゆる夢を「実現」させる、少なくともビデオにする能力を強調している（同時に、視覚情報と真実をつなぐ絆を損ない、同時に社会の構造をほころびさせる可能性もあるが……）。
LTXスタジオを映像制作の目で見る
2席目なのに、勝手に前編をカットしてしまった。ライトリックスの歴史が興味深いだけに（そうなのだ！私を信じて）、記事の長さは無限ではない。執筆においても編集と同様、このような自由は我々の職業の核心である。完全な透明性を確保するために、アリ・フォルマンとティム・シモンズの両氏は、Lightricksと彼らのLTXスタジオで仕事をしたことがある。この協力の詳細は当然ながら非公開であるが、この声明を認めることは重要だと思う。
監督の夢
アリ・フォルマンは、アニメーションのハードで反復的で侵食的な仕事を知らないわけではない。彼の目には、LTX Studioのようなツールは、スタジオのプロデューサーに見せる印象的なピッチを作るのに役立つと映る。さらに重要なのは、アニメーション・プロセスのスピードと効率を大幅に向上させることができることだ。すべてのフレームを手作業で描く必要がなくなり、人工的なキーフレームに移行し、残りはAIがすぐに埋めてくれる。これは監督の夢であり、スピードと効率を大幅に向上させるものだと私は理解している。コストも下がり、長編アニメの敷居も下がるだろう。しかし、この手順には別の側面もある。既存のアニメーター（主にジュニア・アニメーター）の仕事が大幅に減るのだ。アニメーターの数が減れば、シニアのアニメーターはどこから来るのだろうか？
インディーズコンテンツ制作者の夢
クレオ・エイブラムもティム・シモンズも、YouTubeチャンネルを運営して成功している。LTX Studio（およびその他のジェネレーティブAIツール）は、彼らのような小規模で低予算のインディーズクリエイターにとって大きな可能性を秘めている。もしそれが本当なら、このテクノロジーは、独立系クリエイターが一流スタジオの作品と見分けがつかないような成果を生み出すことを可能にし、土俵を平らにする可能性を秘めている。シモンズは、ジェネレーティブAIアプリを、大規模な制作スタジオの特定部門の代用品と表現した。3D部門や音響部門はもはや必要ない。最終製品のアイデアを伝えるさまざまなAIアシスタントと協力しながら、欲しいものを生成すればいいのだ。エイブラムは自身のチャンネルで3Dクリエイターと仕事をしている。彼女は、このようなツールが、必要な変化についての自分の考えをよりよく示すことができるため、前後の対話に効率をもたらすかもしれないと述べた。
同じ道のもう一歩？
ジェネレーティブAIは、技術的民主化の道におけるもうひとつのステップに過ぎないのだろうか？この点について、フォルマンはエピソードを交えて答えた。彼は映画学校の2年目に、ある新技術を研究するために派遣された逸話を披露した。学部長は彼に、この技術は私たちが知っている映画を終わらせるものだから、よく聞いておくようにと言った。その年は1988年で、破壊的な新技術がIMAXだった。数年後、ラース・フォン・トリアーとトーマス・ヴィンターバーグは600ドルのカメラで受賞作を撮影した。私は個人的には、ジェネレーティブAIは低価格の手頃なカメラとより密接な関係があると考えているが、フォルマンが指摘したのは、新しい創造的なツールと、創造的プロセスに対する予測不可能な、時には破壊的な影響についてである。
AIは素晴らしいが、エマ・ストーンの演技に取って代わることはできません。
Ari Folman
パネルに登壇した3人全員が、ジェネレーティブAIは付加的なツールであり、能力を追加するものであって、現在の職業を置き換えるものではないという点で意見が一致した。慰めにはなるが、私はこのような予測は少し楽観的すぎると思う。確かに、監督やコンテンツ制作者の視点から見れば、利点は明らかだ。エマ・ストーンはおそらくうまくやりくりするだろうが、ジェネレーティブAIが約束する効率性がそのまま雇用の減少につながるかのように装うべきではない。
クリエイターの美化
ジェネレーティブAIのもうひとつのあまり知られていない直接的な効果は、視点の数の減少だ。長編映画の制作に携わったことのある人なら誰でも、監督は最終的な作品に影響を与える多くの才能ある人々の一人であることを知っている。編集者、DOP、俳優、音響、グリップ、それぞれが壮大な創造的ビジョンに解釈を加える。映画制作はチームワークなのだ。魔法はこの才能の集大成にある。一人のクリエイターでは、このような多様な視点を実現することはできない。AIワークフローはこの協調性を失う可能性がある。単独作業はより速く、より簡単で、より魅惑的に見えるかもしれないが、対話、妥協、アイデアのぶつけ合いこそがthe seventh art.の核心なのだ。
速く動き、物事を壊す
ライトリックスのLTXスタジオの畏敬の念を抱かせる進歩についても、フォルマンはこう語っている。彼は、あらゆるバグが修正されるスピードの速さについて言及している。「ある日、魔女がギターを持っていた。トランペットの6本の指が、次の日には3本になった」。フォルマンは尊敬する映画監督であると同時にアルファテスターとして特別な注意を受けたのだろうが、生成AIの速く、時に性急な進歩は、刺激的であると同時に不穏なものだ。
今は1899年で、ルミエールは皆にカメラを与えたばかりだ。彼らがそれで何を作るか見てみよう。
Tim Simmons
しかし、ジェネレーティブAIは従来のカメラではない。顔を入れ替えたり、音声を生成したりする能力は、もし一般大衆に与えられたら、社会の構造にほころびを生じさせるかもしれない。虚構と事実を見分けることは、私たちの社会ではすでに大きな課題となっている。私は、この付加的で厚い操作の層が、深刻な問題を引き起こすのではないかと危惧している。子供の夢を面白おかしく映画化する能力に、これほどの価値があるとは思えない。規制当局もAI企業も、これから起こることに備えて、できる限り社会に気を引き締めるべきだ。
