制限は創造性に火をつける。私たちがルールや境界線を定義すると、脳はそれを回避する新しい方法を見つけようとする。オリポ運動をご存知だろうか？これは1960年代にフランス語圏の作家や数学者が集まったもので、さまざまな制約のある文章術を考え出した。例えば、作品の中で特定の文字を省略したり、1行が1単語で、連続する単語が1文字ずつ長くなるような詩を作ったりすることだ。それが新しいアイデアを生み出すのに役立った。制約を導入することは、映画制作においても強力なツールとなる。1つの光源だけでシーンを照らすことはできるか？しかし、その映像はどのように見え、どのようなドラマチックなインパクトを与えるだろうか？信じてほしい、可能性は無限だ。それでは、単一光源照明を使った象徴的な例をいくつか見ていこう！
現代の照明の常識では、映画の光は信憑性があり、本物でなければならない。観客の没入感を妨げたり、注意をそらしたりしてはならない。私たちはこれを「エミュレート」と呼んでいる。現実からインスピレーションを得て、それをフレーム内で模倣しようとするのだ。同時に、照明は感情的な反応を高めたり、何か深いメッセージを間接的に強調したりできる、インパクトのあるストーリーテリングのツールでもある。シングルソース照明も例外ではない。非常にドラマチックなオプションと思われるかもしれないが、現実的、お世辞、不穏、恐怖など、ストーリーに必要なものを演出することもできる。
照明はどのようにストーリーを伝えるか
映画監督であり教育者でもあるタル・ラザールは、彼のMZedコース 「The Language of Lighting 」の中で、ライティングの極意は適切なバランスにあると説明している。たしかに、映画の世界観の中で照明をリアルに感じさせることは重要であり、視聴者を不安にさせることはない。その一方で、現実の制約から解き放たれて、ストーリーを伝えるための創造的なアイデアを考え出さなければならない。時には、光は観客の期待を支えるものであるべきだ（例えば、実用的なものを使うことは、照明選択のモチベーションを高める素晴らしい方法だ）。また、観客の期待を裏切るような演出が必要な場合もある。
ストーリーとリアリズムのバランスをどう取るか？それはあなたが決めることだ。したがって、ツールのひとつはコントラストを使うことだ。影は我々の世界の大きな一部であり、そのドラマチックな価値は光そのものと同じくらい大きい。ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督の『エネミー』のスチール写真を見てほしい。もし未見なら、このキャラクターをどう表現するだろうか？彼は今、何を経験しているのか？
部屋は暗く、奥の大きな窓からしか光が入らない。彼は孤独で待っている。一人で待っている。期待感とわずかな不安が入り混じったような姿勢だ。彼の顔をきちんと観察することができないので、私たちの中に不快な感情が沸き起こり、彼と同じ感情を経験することになる。これらはすべて、照明の選択だけで生み出された。キング、演技、フレーム構成もこのアンサンブルにおいて重要な役割を果たしている。このアンサンブルには、ブロック、演技、フレーム構成も重要な役割を果たしている。 コントラストと影がなければ、インパクトは激減するだろう。
単一の光源からの光がキャラクターとなる
光は常に現実的であるべきだろうか？もちろん、あなたのストーリーがそうでないことを示唆するなら、そうではない。単一の光源は、映画の中で活躍するキャラクターになることさえある。完璧な例は、スピルバーグ監督の『未知との遭遇』の次のシーンだ：
冒頭、すべてが普通に感じられる。普通の車が通り過ぎ、人間の運転手がロイと口論しているところさえ見える。しかし、同じようなヘッドライトが2度目に後ろから近づいてきたとき（1:28）、映画製作者たちは観客の期待をもてあそび始める。突然、照明が奇妙な動きをする。ありえない角度で、このシーンの他のどんなものよりも強い強さで、上方に移動するのだ。私たちはエイリアンを見ることはない。照明だけだ。しかし、彼らのストーリーは主人公と同じように私たちにも明らかなのだ。
シングルソース照明が生み出すミステリー
さて、シングルソース照明の例を2つ見た。どちらも力強くドラマチックでありながら、さまざまな効果があった： ひとつはサスペンスを暗示し、もうひとつは何か怖くて別世界のようなものを伝えている。なぜそうなのか？その違いはどこにあるのか？答えは光の方向にある。
これは覚えておくべき重要なパラメーターだ。単一光源の照明を使う場合、ムーディーでドラマチックなルックを実現するには、トップライトとバックライトがお決まりのアングルになる。ゴッドファーザー」のオープニングシーンを覚えているだろうか？
単一の光源からの逆光も、特にそれが硬いものであれば、見る者に大きな影響を与える。キャラクターの細部を影に隠し、シルエットを想起させ、謎を作り出す。例を挙げるなら、『ブレードランナー』（オリジナルも続編も）では、それが映像言語の一部となっている。このダークで魅惑的なフィルムのスチールを見てほしい！まるで虚空に吸い込まれていくような気分になり、目が暗闇に慣れてようやく細部が見えるようになるまで息を止めなければならない。
スポットライトを浴びる：イメージをフラットにする
逆に、正面からの照明は、映画的には珍しい選択だ。それは映像を平坦で退屈なものにすることで知られている。しかし、単一の光源をキャラクターの顔に直接当てると、思いがけない効果が生まれることがある。例えば、「Eternal Sunshine of the SpotlessMind 」のこのシーンはどうだろう？
ここでは、ジム・キャリーのキャラクターだけがスポットライトを浴び、それに溶け込んでいる。光線は彼の意識、マインドを表し、影の中にある他のすべては消去されつつある彼の記憶である。慣例的に言えば、最も美しいイメージではないかもしれない。その通りだ。
ロバート・エガーズの 「The Lighthouse 」では、正面からの単一光源照明が使われている。この作品では、灯台守の2人が徐々におかしくなり、狂気と強迫観念にとらわれていく様子が強調されている。光はストーリー上、このプロセスの中心的な役割を担っているので、映画制作者たちが、できるだけ自然な状態を保とうとしながらも、光でアクセントをつけるのも不思議ではない。
キアロスクーロ照明
ここではハイコントラスト（「ローキー」とも呼ばれる）の光についてよく話しているので、いわゆるキアロスクーロ照明にちょっと立ち寄らずにはいられない。これは必ずしも単一の光源で実現されるとは限らないが、可能性はある。(実際、これは深いダークシャドウを誇り、印象的な画像を作成するための最良の方法となる)。簡単な用語の定義から始めよう。
レンブラント照明とは、明暗のコントラストを意図的に作り出す照明のことである。高コントラスト照明またはキアロスクーロは、イタリアの画家カラヴァッジョによって開発された。この照明はしばしば、スポットライトがアクションを照らしているように見える一方で、他のエリアは照明のない影に消える。
「映画のストーリーテリング 」より
キアロスクーロ技法は、ドラマ性を高め、緊張感を高めると言われている。最大の疑問、ひねり、気づきがかかっている重要なシーンでよく使われる。このタイプの照明を使った有名な例として、『地獄の黙示録』のウィラードがカーツ大佐の前に引き出され、ついに彼と対面するシーンがある。
最初のショットでは、逆光のカーテンがカーツの優位性と神秘性を強調している。しかし、クローズアップで彼がベッドから起き上がるのを見ると、彼の頭がスポットライトを浴びているのに対し、フレームの他の部分は黒いままだ。そのため、彼の頭部が身体から切り離されたような奇妙な感覚になる。そしてやはり、大佐の顔はシーンの最後の最後まで見えない。ここでキアロスクーロを使うことで、彼の狂気がドラマチックに表現され、シーン全体が非常に強烈になる。
単一光源 照明を使用してリアリズムを高める
さて、単一光源照明が高コントラストとドラマ性を高めている例をいくつか取り上げた。しかし、それは必ずしもルールではない。Netflixの素晴らしい番組『The Crown』のように、ソフトな拡散光で単一光源照明を使うこともできる。
ASCのクラブハウスでの会話で、撮影監督のアドリアーノ・ゴールドマンは、この種の照明は6シーズンを通して番組のトレードマークにさえなっていると説明している。ここでの彼の主な哲学は、ルックを信じられ、現実的で、地に足のついたものにすることだった。そのため、クローズアップでは、顔にこのようなソフトな3/4ライトがしばしば見られるのだ。
上のようなシーンでは、光は窓という単一の光源から来る。しかし、それは本物の太陽ではなく、外にある巨大なフィルムランプで見事にエミュレートされている。その光は常に、ネット、ディフュージョン、カーテンの層によって和らげられ、アドリアーノ・ゴールドマンが追い求めたような質を与えている。これは美しいスタイルの選択であり、単一光源照明をメインアプローチとして使用するもうひとつの方法だ。
太陽を単一光源にする
もちろん、自然主義的な映画撮影を好むのであれば、必要な唯一の光源である太陽を使ってみてもいいだろう。しかし、それは全く別のトピックだ。それについてもっと知りたければ、映画制作者たちが夕日の光を最大限に活用した『ノマドランド』の記事を読んでほしい。さらに、屋外で人物をライティングする際に役立つヒントが見つかるかもしれない。
画像：ミシェル・ゴンドリー監督『エターナル・サンシャイン／スポットレス・マインド』（2004年）、スティーブン・スピルバーグ監督『クローズ・エンカウンターズ・オブ・ザ・サード・カインド』（1977年）、ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督『ブレードランナー 2049』（2017年）、Netflixシリーズ『ザ・クラウン』のスチール写真をコラージュしたもの。
MZedは CineDにより運営されています。
追加情報源
- ジェニファー・ヴァン・シール著 「Cinematic Storytelling」、2005年
