今週のアカデミー賞特集では、様々なノミネート作品について、その舞台裏を解説している。 壮大なSF映画『デューン 砂の惑星 PART2』から、古典的なホラー映画『吸血鬼ノスフェラトゥ』の不穏だが詩的なリメイクまで。それでも、これから紹介する映画には、完全に際立っているものがある。『ANORA アノーラ』だ。ショーン・ベイカーがブライトンビーチ（ブルックリンのロシア系アメリカ人居住区）を舞台に描いた、現代のワイルドなおとぎ話だ。この映画のストーリーは、ソビエト崩壊後のアメリカ社会を描いているだけでなく、そのルック＆フィールには、どこかほのぼのとしたノスタルジーが漂っている。『ANORA アノーラ』の雰囲気と、その「コントロールされたカオス」を通してどのように実現されたかを探ってみよう。
ロシアやソ連で生まれた人（私のような）にとって、この映画はなじみのある懐かしい世界への扉を直接開いてくれる。うまくいっている理由はいくつかある。もちろん、キャストの半数はロシア人かアルメニア人であり、台詞には言語が混在し、物語にはオリガルヒや「ゴプニック」のようなロシアの古典的な（「決まり文句」とまでは言わないが）キャラクターが登場する。しかし、それだけではない。撮影技術もまた、『ANORA アノーラ』の雰囲気を作り上げるのに大きな役割を果たしている。しかも、（ハリウッド映画やネットフリックスのシリーズ作品に比べれば）低予算であることも注目される。
『ANORA アノーラ』が呼び起こす感情にとらわれたのは、私だけではないと思う。このインディーズ映画は昨年のカンヌ国際映画祭でパルムドールを受賞し、アカデミー賞では作品賞、脚本賞、ショーン・ベイカー監督のノミネートを含む6部門にノミネートされている。
低コストでの製作に挑む
『ANORA アノーラ』は、ブライトンビーチで23年間働くセックスワーカー（映画の中ではエロティックダンサーと呼ばれている）、アノーラ・アニ・ミケエワの物語を描いている。夜勤のある日、アニは裕福なロシア人オリガルヒの息子、イワン・ワーニャ・ザハロフに出会う。古典的なおとぎ話の構造を思い起こさせるように設定されたこのパートは、悪人たちが迫ってくるところだ。ヴァーニャの両親が秘密の結婚について知った後、魔法は崩壊し、アノーラの物語は突然、狂ったように下降線をたどる。
映画の予算はおよそ600万ドルで、大金のように聞こえるが、このようなプロジェクトにとってはそうではない。その上、豪華な邸宅をメインロケ地とし、プライベートジェットのシーン、ヘリコプターでの撮影、ラスベガスでのシークエンスなどを盛り込むために、映画製作者たちはそれを極限まで引き伸ばした。では、このような手段も制限もあるインディーズ作品に、あなたならどうアプローチするだろうか？
コンセプトをリソースに合わせる
YouTubeで公開されている、映画監督リュック・フォーサイスのインタビューでは、『ANORA アノーラ』の撮影監督ドリュー・ダニエルズがこう語っている。
多くの場合、自分の制約がスタイルやクリエイティブな選択の多くを決めると思う。それでいいんだと思う
ドリュー・ダニエルズ、『ANORA アノーラ』の撮影監督
ドリューの言葉を借りれば、『ANORA アノーラ』はとても地に足の着いた作品だ。ひとつは、カメラが文字通り地面にあり、アクションの真ん中にあることだ。クリエイターたちは、大掛かりなクレーンショットやテクノクレーンのシーンを入れなかったし、それはこの映画の映像言語の一部でもなかった。その反対に、撮影は手持ちでシンプルに行われることが多く、必ずしも完璧ではない。時にはトラックのないむき出しの床でドリーを使い、動きのスクラッチを受け入れなければならなかった。また、シーンがアンダーライトなこともあった。しかし、それらはすべて、主人公アニの荒々しく飛び跳ねるようなキャラクターをよく反映しており、意識的な選択だった。もちろん、コストを抑えるのにも役立った。
ドリューが上のインタビューで語っている、映画製作を志す人への最大のヒントのひとつは、自分のリソースに合わせて映画を作ることだ。ARRI Alexa 65が目の前に現れるのを待つ必要はない。面白いストーリーがあり、それに心を込めさえすれば、ソニーFX3で撮影し、素晴らしい映画を撮ることができる（SFスリラー映画『ザ・クリエイター/創造者』がそれを証明している）。
ロケ地が『ANORA アノーラ』の雰囲気作りに貢献している
『ANORA アノーラ』はオールロケで撮影されたが、これは今では珍しいことだ。しかし、ロケ地は物語の重要な一部である。そのため映画製作者たちは、事前準備の時間をスカウティングに費やし、バンで走り回り、アングルを探した。ドリューは、適当な場所や構図を見つけるたびに、ショーンはそれを中心にシーンを書いていたと振り返る。
『ANORA アノーラ』の脚本は、実はそうやって生まれたのだ。Indiewireのポッドキャストで、監督のショーン・ベイカーは、ロシアとアルメニアのブルックリン地区で撮影できるプロジェクトを見つけるのが長年の夢だったと説明している。アニのシンデレラストーリーやリビングルームでの人質シーンなど、彼にはすでにいくつかのインスピレーションがあった。しかし、何も知らなかったため、シーンのための正確な世界を構築することができなかった。そこでショーンは、文字通り「ブライトンビーチで最高かつ最大の豪邸」で検索し、出てきた豪邸を舞台に物語を作り上げた。そこはかつてロシアのオリガルヒが所有していたもので、まさにうってつけだった。幸運なことに、その後3週間の撮影のためにまったく同じ邸宅を確保することができた。
『ANORA アノーラ』の雰囲気：外の世界
ブライトン・ビーチは全体的に、この物語の舞台として正しい選択であったことは間違いない。『ANORA アノーラ』の独特の雰囲気を作り出すために、その内装や外装に手を加える必要はあまりなかった。逆に言えば、この場所が映画の中で積極的にその役割を担っているようにも感じられる。例えば、登場人物がイヴァンを探してレストランを転々とする場面では、ドリュー・ダニエルズが通りの向こう側から窓越しに長いレンズで撮影していた。だから、エキストラは自分たちが映画の中にいることさえ知らなかった。例えば、ピザ屋の女性が、この少年は誘拐されたのだろうと示唆するが、その瞬間は台本にない普通の訪問者だった。このような地元の魅力と色彩を他にどこで見つけることができるだろうか？
ヴィンテージアナモフィックレンズのノスタルジックな雰囲気
この映画はロシア人とロシア系アルメニア人の外国人についての映画なので、当然、映画制作者は適切なレンズを探したかった。そこで彼らは、70年代のソビエト製ヴィンテージLOMOレンズ（LOMOはロシア語で「レニングラード光学機械協会」の略）を採用した。ショーンとドリューは、球面ではなくアナモフィックにしたいと最初から考えていた。ドリューの言葉を借りれば、この物語にはアナモフィック・マジック、おとぎ話のような質感が必要だと感じた。ヴィンテージのLOMOは、ロシアのDNAを持ち、収差、フォールオフ、歪み、柔らかさ、劇的な軌道フレアなど、映画制作者が『ANORA アノーラ』のために思い描いたルックを提供してくれた。この映画では、レンズフレアは頻繁に登場する視覚的なツールではないが、登場したときは見事なもので、見る者の顔面を直撃する：
Film stills from “Anora” by Sean Baker, 2024 
ドリュー・ダニエルズはAtlasLensCoとの対談で、彼の常用レンズは35mmと75mmのLOMOだったと語っている。彼は映画の75%にこれらを使用した。同時に、撮影監督はバックアップとしてAtlas Orionも持っていた。例えば、25mmは『ANORA アノーラ』の極端なワイドショットや廊下でのステディカムシークエンスに役立った。一般的に、彼は車のシーンのような低照度の状況ではOrionに頼っていた（そのような状況では、ロシアのヴィンテージレンズは暗すぎたからだ）。しかし、DPはLOMOのソフトなルックによりマッチさせるため、ディフュージョンが必要だった。
『ANORA アノーラ』のスタイルを決定づけたレンズは、間違いなくLOMO Zoom 40 to 120mmだ。正方形のフロントはアナモフィックで、アコーディオンレザーの蛇腹が付いており、巨大で力強い。博物館にあってもいいような気がした、とドリューは言う。しかし、彼とショーンが初めて試したとき、これが彼らのビジュアルスタイルの特徴になるとすぐにわかった。そしてその通りになった。
『ANORA アノーラ』の波動：制御された混沌
『ANORA アノーラ』を見たことがある人なら、それがしばしば非常に混沌としていて、自然で、即興的で、ブロックがなく、リハーサルがないように感じられることを知っているだろう。しかし、ドリュー・ダニエルズはインタビューで、そのどれでもなかったと語っている。ショーン・ベイカーの演出について、彼は 「コントロールされたカオス 」という言葉を使っている。つまり、俳優とのウォークスルー、ショットデザイン、床へのマークはあったが、常にできるだけ早くロールしようとしたということだ。リハーサルでは、魔法がすべてなくなるまでリハーサルするよりも、何か不思議なことが起こるかもしれないことを想定して撮影していたのだ。
Film stills from “Anora” by Sean Baker, 2024 
ドリューにとっては、俳優とジャズを演奏するようなもので、このようなワークフローを最も楽しんでいる。手持ち撮影、ファーストテイク、リハーサルなし-彼とカメラと俳優だけが、本能的な相互ダンスに従う。だからこそ、ショーン・ベイカーはセットから離れた場所で台詞のリハーサルを行い、カメラで動きをブロックすることもあった。俳優にとっても撮影監督にとっても、アクションはその瞬間に新鮮であり続けるのだ。
ドリュー・ダニエルズから撮影監督志望者へのアドバイス
このような 「コントロールされたカオス 」を実現するには、適切な準備が必要だ。ドリュー・ダニエルズにとって、それはすべてのアングルを前もってセットしておくことを意味する。カメラの後ろのライトが消されていても、すぐに利用でき、リバースショットが必要になったらすぐに使える。これにより、すぐにシーンのセットアップ変更が可能になり、クルーと俳優は次のショットのために何時間も待つ必要が無い。原則として、シーンがすでに照明されている場合、ドリューは5分以上は必要としない。彼は、DPのアプローチは低予算の作品に不可欠な資産だと信じている。
まとめ
第97回アカデミー賞授賞式は、2025年3月2日（日）にハリウッドで開催される。ここでは、2024年に公開された映画のクリエイターたちが23部門でオスカーを競う。興味のある方は、アメリカのテレビで見るか、Huluでストリーミングすることができる。
特集画像：『ANORA アノーラ』のスチール写真。
