授賞式シーズンが始まった！アカデミー賞の前週は、 いつものようにアカデミー賞ノミネート作品について解説したい。まずは、独特の映像スタイルを持つボディホラー映画『サブスタンス』から。この映画の最大の特徴のひとつは、可能な限り実写効果を優先した作り方だ。『サブスタンス』の特殊効果はどのように機能しているのか？クリエイターたちはどのようなアプローチでその驚異的なルック＆フィールを実現したのだろうか？
コラリー・ファルジャの長編2作目は、女性の身体をめぐる社会的圧力、出産と不妊、老いへの恐怖など、時代と同じくらい古いトピックに触れている。しかし、非常に独創的なストーリー展開、超現実的でグロテスクですらある映像、人工メイクと実践的効果の多用によって、これらのテーマに迫っている。この映画が、作品賞、脚本賞、メイクアップ＆ヘアスタイリング賞、デミ・ムーアの見事な演技とコラリー・ファージア監督の演出を含め、本年度アカデミー賞5部門にノミネートされたのも頷ける。
『サブスタンス』の映画的マジック
『サブスタンス』は、消えゆくセレブでフィットネス・インストラクターのエリザベス・スパークルを描く。老化を止めようと躍起になる彼女は、より若く完璧な自分（マーガレット・クアリー演じる）を作り出す闇市場の実験薬を飲むことに同意する。実験はすぐに悪夢へと変わり、デミ・ムーア演じる主人公はその結末に直面することになる。
あるインタビューで、監督のコラライン・ファージアットは、西部劇、ホラー、SF、ファンタジーなど、基本的に現実の外に出てルールが異なる世界にいるような、ありとあらゆるジャンル映画を見て育ったと説明している。確かに『サブスタンス』には、デヴィッド・クローネンバーグの人体実験や、『キャリー』からのカタルシス溢れる流血シーンなど、映画的な引用や視覚的な影響が詰め込まれている。
しかしコララインは、モンスターを生み出すために、デヴィッド・リンチの『エレファント・マン』やギレルモ・デル・トロの作品など、心から感動した映画に傾倒した。彼らのフリークは、その怪物のような外見とは関係なく、常に優しくて人間的だと感じる。それこそが、『サブスタンス』が最終章で作り上げようとしているものなのだ。コララインが言うように、肉体の背後には、他人と違うこと、他人から批判されることへの恐怖と対話する、もろく純粋な魂がある。
この人間的なつながりを達成するのに役立っているのは、彼女のモンスターが、あなたや私と同じように、絶対的にリアルに感じられるからだ。なぜかというと、この映画の70～80％を占める、実用的なエフェクトやメイクアップが多用されているからだ。コラライン・ファージアットは、安価なデジタルVFXソリューションを使うことを避けた。これは 『サブスタンス』にとって重要な決断だった。
マジックの一部としてビジョンと取り組む
この『サブスタンス』のメイキング映像（これは見ることをお勧めする）の中で、コラライン・ファージアットは、彼女が非常に細かいやり方で仕事をし、それぞれのショットが最終的にどうなるべきかという強いビジョンを持っていることを認めている。(だから彼女は脚本にフレーミングを書き込むのだ）。そうすることで、重要な技術的決断を事前に下すことができ、映画製作の魔法が解き放たれるのだ。例えば、あるシーンがハイパーマクロからスーパーワイドに移行するシークエンスショットのように見える必要がある場合、彼らはレンズを駆使し、すべての見えないカットを事前に計画する。
同じプロセスがエフェクトにも適用される。コララインは最初から、エフェクトを実用的なものにしたいと考えていた。第一に、この映画は女性の身体、文字通りの肉と骨についての映画なのだが、なぜCGIを使うのか？しかし最も重要なのは、彼女は自分の好きなように各要素を撮影し、フレーミングを考え、本物のものに手を入れることができるようにしたかった。私の意見では、それは映画製作の最も楽しい部分であり、『サブスタンス』の真の魔法があるところでもある。
出産シーンの特殊効果
多くの場合、このアプローチは自分たちで道具やルールを発明しなければならないことを意味する。キャラクターの背中から何かが生まれなければならない場合、それがどのように見えるべきかは誰も教えてくれない。基本的に前例がないため、そのようなシーンでは最初から創造的な解決策が必要なのだ。
この映画のプラクティカル・エフェクトは、フランスのモントルイユを拠点とするピエール＝オリヴィエ・ペルサンと彼のチームの見事な仕事だ。出産シーンのために、クリエイターたちはボディダブルの義肢と伝統的な人形劇を組み合わせた。主人公のバスルームを再現した一段高くなったセットの上に、顔のない超リアルなシリコン製のダミーが置かれているのを想像してほしい。そこに5〜6人の人形遣いのチームと監督が加わり、その下に隠れてエリザベートの体内の生き物の不穏な動きを逐一操作する。クレイジーだが、まったくもって印象的でもある！
Making-of stills source: MUBI 
コララインが細部にまでこだわってすべてのショットを作り上げたため、義肢装具製作者はダミーのどの部分が見えるかを事前に把握し、そこに焦点を当てることができた。(上のスチール写真でダミーに足がないのはそのためだ）。同時に、クローズアップされるため、皮膚のリアルさに細心の注意を払い、毛穴やセルライトを作り、さまざまな色の層を組み合わせる必要があった。(ピエール＝オリヴィエ・ペルサンによれば、単一の絵の具では自然な肌色を再現できないため、赤、黄、緑、青、黄土色を混ぜ合わせ、点描画的な手法で塗ったという）。もうひとつの課題は、義肢のゴムのような見た目を避けることだった。そこでチームは柔らかい素材を使い、傷の部分だけに硬いエッジを加えた。そうすることで、マーガレットのキャラクターが皮膚を縫うために針を編むシークエンスがよりリアルに見えるようになった。
『サブスタンス』における人工装具の使用
もちろん、『サブスタンス』では、俳優たちはさまざまな義肢をたくさんつけなければならなかった。それは必ずしも容易なことではなかったとコラライン・ファージアットは認めるが、そのおかげで彼らは本物を使って演じることができた。彼女の意見によれば（個人的には全面的に同意する）、キャラクターが経験していることを感じ、それに従って演技することは非常に助けになる。
Making-of stills source: MUBI 
シンプルな背骨の傷跡であれ、全身の不気味な衣装であれ、デミ・ムーアはあらゆる挑戦をし、あらゆるリスクを冒した。コララインは彼女を 「ロックンロール 」と呼び、プリプロダクションでは、ストーリーやキャラクターについてだけでなく、予想されるワークフロー、プラクティカル・エフェクト、ビジュアルについても議論したという。それは、長く、実に野心的な撮影に対する女優の準備でもあった。
『サブスタンス』のクローズアップ・マジック
すでに映画をご覧になった方なら、クローズアップがその映像の大きな部分を占めていることをご存じだろう。何も言わずに私たち（観客）に多くを語りかけてくるのだ。そのため、『サブスタンス』では、コラライン・ファージア監督は、撮影の最後に俳優のいないショットをすべてグループ化することにした。一ヶ月間、少ないスタッフで「ラボ」と呼ばれる場所に閉じこもり、実験した。バスルームの床の一部、偽の腕、かつら、変異した人工臓器、食べ物のかけら、『サブスタンス』を注射器いっぱいに注射するコラライン–楽しそうにみえるだろうか？
Making-of stills source: MUBI 
通常は、シーンの連続性と照明のマッチングを維持するために、シーン中に直接クローズアップを撮影する。だから、『サブスタンス』へのアプローチはかなり異例だった。しかし、独自のルールで異なる世界を作り出そうとするなら、映画製作のプロセスにもそれを適用するという手もあるだろう。
まとめ
第97回アカデミー賞は、来る2025年3月2日（日）にハリウッドのドルビー・シアターで開催される。『サブスタンス』は、ショーン・ベイカー監督のインディーズドラマ『ANORA アノーラ』、ブレイディ・コルベット監督の3時間半に及ぶ記念碑的作品『ブルータリスト』、ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督の傑作『『DUNE/デューン 砂の惑星』』など、他の9本のノミネート作品とともに「作品賞」を争う： パート2“だ。
画像出典：Coraline Fargeatによる『サブスタンス』（2024年）のスチール写真。
