分割画面。動画で構成されたコラージュ。最近ではTikTok、Instagram、YouTubeで頻繁に見かけるため、現代の表現法のように思える。しかし、この考え方は正しくない。分割画面は映画の誕生当初から存在しており、何よりもまず、編集者のツールとして非常に強力な手段なのだ。その本質とは何だろうか? 凝ったスタイルの選択? サスペンスを高めるマジック? 異なる視点からストーリーを語るチャンス? 古典的名作から現代のシリーズまで、膨大な数の例を見てみよう。
実は、熟練したスタッフの手にかかれば、映画における分割画面はさまざまな目的に活用できる。分割画面は編集テクニックであり、他のテクニックと同様に、意図が必要なのだ。なぜ2つ以上のショットを同時に同じ画面に配置するのか?どのような効果を狙っているのだろうか?
始まり
視覚効果や映画の歴史を通じて映画製作者たちが編み出してきたトリックに興味をお持ちであれば、ジョルジュ・メリエス監督によるフランス語のサイレント短編映画『幾つもの頭を持つ男』はご存知だろう。上映時間は約50秒で、1898年に公開された。
観客はこの仕掛けをまさに驚異的とみなした。 メリエスは、フィルム上の物体の多重露光の初期の使用例のひとつを生み出した。 もちろん、これは現在では厳密には「スプリットスクリーン」とは呼ばれないが、基本的な考え方は同じものだ。 映画制作者は、1つのフレーム内に複数の画像を組み合わせて、効果を生み出したり、より魅力的なストーリーを語ったりする。
すべてがスプリットスクリーンカテゴリーに該当する
それ以来、さまざまなアプローチが試みられてきた。スプリット・ディオプター、つまり2つの遠距離の平面を同時にピント合わせする可能性もその一つである。もうひとつは、3台のプロジェクターを同時に使用して、劇場の隣接するスクリーンに超ワイドショットを映し出すというものだ。これはシネラマ(1927年の「ナポレオン」で使用されたポリビジョンに先駆けられた)と呼ばれる技術だ。
そしてもちろん、異なるショットや視点を同時に映し出す「クラシック」なスプリットスクリーンもある。これは1950年代と1960年代に特に人気となり、電話での会話の描写によく使用された。
しかし、それだけではない。1916年のロシア制作『スペードの女王』の例を見てみよう。このサイレント映画のスプリットスクリーンでは、主人公の夢が彼の顔と並んで映し出され、言葉を使わずに視覚的なストーリーが展開されている。
デジタル編集が一般的になる前は、スプリットスクリーンは光学プリンターによって実現されていた。 映画制作者は、別々に撮影した2つ以上のフレームを、同じネガにコピーすることで組み合わせた。(ちなみに、このプロセスは「コンポジット」と呼ばれていた。現在ではVFX分野で広く使用されている用語だ)。
見えない分割:技術的な解決策
基本的に、分割画面の主な目的は、1つのフレーム内に複数のアクションを表示し、並列または並置を作成することにある。しかし、すでに先の例で見たように、見えない分割のようなものも存在する(そして、今も存在する)。少しだけ見てみよう。
不可視の分割は、観客に気づかれることなく異なるショットやテイクをシームレスに組み合わせることを可能にする単なる技術的なソリューションだ。では、なぜ映画制作者はそれを使うのか?例えば、1人の俳優が複数の役を演じる場合、オリジナルの『パパはわるものチャンピオン』(1961年)の有名な例(ただし、その後のリメイクでも同じ技術が使用された)のように:
また、多くの要素や振り付けのある難しいショットの解決策にもなる(ウェス・アンダーソン監督の映画でよく見られるような)。時には、映画制作者は、異なるテイクから2人の異なる俳優の最高の演技を引き出すために、見えないスプリットに頼ることもある。
しかし、この記事ではそのようなことは追求しない。それでは、より興味深い話題に移ろう。映画でストーリーを語るためにスプリットスクリーンをどのように使うのだろうか。
分割画面による近接効果
そして、有名な「キル・ビル Vol.1」の分割画面の例を見てみよう。ユマ・サーマン演じる花嫁は昏睡状態にある。彼女は残忍な攻撃から生き延びたが、敵のビルは彼女を仕留めるために別のデッドリー・ヴァイパーを送り込む。看護婦の格好をした殺し屋は致死量の注射を用意し、花嫁の病室のベッドに向かう。 これらの場面は、注意深く構成されたスプリットスクリーンで描かれる。 もう一度見てみよう(00:55から)。
これらのショットが画面を共有しているのを見て、どんなことを感じるだろうか? 私の答えは「高まる不安」だ。 殺し屋と被害者はまだ同じ部屋にはいないが、スプリットスクリーンは2人を結びつけ、迫り来る肉体的接近を示唆している。針が眠っている花嫁の腕に触れそうになり、フレームの境界線で止まる瞬間さえある。
このように、タランティーノ監督は分割画面がもたらす時間と空間の弾力性を活用し、この場面でのサスペンスを高めているのです。
ジェニファー・ヴァン・シッルの著書『Cinematic Storytelling』より
分割画面で複数の視点を示す
このように、場面をカットインで切り替えるのと同様に、分割画面は同時進行のアイデアを生み出す。ただし、この編集テクニックでは異なる場面は必要なく、同じ場面からのショットを使用できる。分割画面のもう一つの大きな特徴は、観客に異なる視点からの光景を同時に垣間見せることができることだ。このテクニックが巧みに使われている例として、『キャリー』のプロムの場面(01:55から始まる分割画面の連続)が挙げられる。
このシーンでは、編集者は古典的な「ショット – リバースショット」を狙うこともできたが、彼はそれをやめた。代わりに、アクションとリアクションが同時に見られ、キャリーの万能の力を強調している。また、画面上で同時に多くのことが起こると、私たち視聴者は視覚情報に圧倒され、不安になる。それは間違いなく意図的な効果だったのだろう。
映画制作において、遠近法は重要なツールだ。（記事はこちら）また、このテクニックを詳しく解説しているTal Lazarのコース「Cinematography for Directors」(MZed.com)もぜひご覧いただきたい。
登場人物間の関係
分割画面は、登場人物間の関係を示したり、登場人物間のつながりを強調したり、あるいは逆に、静かな競争を生み出したりするのにも使用できる。ミニシリーズ『クイーンズ・ギャンビット』では、スプリットスクリーンを独創的に使用した興味深い場面がある。主人公のベスが、全米チェス選手権で、もう一人の天才チェスプレイヤー、ベニーと出会うのだ。そして、ショーが始まる! 彼らは別々に競技を進めるが、最終回で対決するまでは、美しく構成されたスプリットスクリーンで進行する。
ショットが次々と切り替わる中、ベニーとベスがそれぞれ別の相手と対戦する様子が映し出される。多くの場合、分割画面は左右対称で、お互いの行動が鏡に映したように映し出され、同じ構図が使われている。これは何を意味するのか? シリーズで初めて、ベスは自分より強い相手と対戦する。彼女の世界で同じような力を持ち、彼女に匹敵する強さを備えた人物だ。彼の視点が突然重要になり、2人にとって多くのことが語られる。分割画面は、全体的な激しい競争感をさらに高めているが、とても楽しく観ることができる! (チェス盤の俯瞰ショットにプレイヤーのクローズアップを入れるというアイデアを、ぜひじっくりと鑑賞してほしい)。
スタイル上の選択としてのスプリットスクリーン
当然ながら、スプリットスクリーンは特定の美観や雰囲気を創り出すための単なるスタイル上の選択肢ともなり得る。例えば、『スコット・ピルグリムVS.ザ・ワールド: ザ・ゲーム』では、スプリットスクリーンが調和的に組み込まれている。この作品は、このようなエフェクトを数多く取り入れたコミックの映画化だ。
ここでは、分割画面がコミックや雑誌で慣れ親しんだレイアウトを思い出させ、意図したルック&フィールを再現するのに役立っている。
分割画面の無限の可能性
ご覧の通り、映画における分割画面の使い方は千差万別だ。実際、映画全体が分割画面だけで表現されることもある(例えば『Conversations with Other Woman』など)。このツールの目的と効果を理解していれば、2ショット以上を組み合わせても問題ない。複数のイメージをフレーム内に配置することで、感情のコラージュを作り出すことができる。映画『ラブ・アクチュアリー』のエンディングを覚えているだろうか? 特定のキャラクターやストーリーについてではなく、空港で久しぶりに愛する人と再会するような感覚を味わえる。
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主要イメージ:ミニシリーズ「クイーンズ・ガンビット」からの映画の一場面。
追加情報源:「Cinematic Storytelling」ジェニファー・ヴァン・シィル著、2005年。
