映画制作における最も重要なレッスンのひとつに、「編集のための撮影」というコンセプトがある。このアプローチは、単に映像を撮影するだけでなく、制作のあらゆる段階で最終的なカットを思い描くことを意味する。なぜこの考え方が、映画制作のあらゆる役割において不可欠なのか？さらに掘り下げてみる。
脚本家、監督、撮影監督、であろうと、編集者のように考える必要がある。この哲学は単なる提案ではなく、あらゆるまとまりのある魅力的な物語を生み出す土台となるものだ。
編集を予測する技術
編集のための撮影術は、先読みにある。次のシーンを書いたり、カメラの横にある大きなREDボタンを押してドライヤーのような音を消して「アクション！」と叫んだりする前に、それぞれのショットが最終カットでどのように組み合わされるかを理解することが重要だ。リズム、トランジション、物語の流れを予見することであり、ショットリストやストーリーボードが特に役立つツールとなる。この先見性は、首尾一貫したストーリーを紡ぎ出すのが難しくなるような、バラバラの映像の作成を防ぐだけでなく、ラッシュを担当する人が、あなたの顔にブラックマジックデザインのDaVinci Resolve Micro Panelを押し付けたくなるようなことも少なくする。
編集のための撮影の技術的なことを超えて
編集のための撮影は技術的なスキルだけでなく、クリエイティブな取り組みでもある。編集のための撮影は、技術的なスキルだけでなく、クリエイティブな取り組みでもある。意図的に芸術的な選択を迫られ、その選択がポストプロダクションでどのように反映されるかを知ることで自信を持つことができ、その過程で時間とお金の節約にもなる。ひいては、あなたと仕事をすることを軽んじる人の数を減らすことにもなり、あなたのプロとしての評判、ひいては収入にプラスとなる。皮肉なことに、制限のように思えるかもしれないが-そして、制限という言葉が私たちクリエイターにとってどれほど恐ろしく聞こえるか私は知っている-編集の先を考えることは、実際、ストーリーテリングにおいてより創造的で計画的であるためにあなたを解放するのだ。
編集を始める
この哲学を受け入れるには、まず実践的な経験を積むことから始めよう。Adobe Premiere ProやBlackmagic Design DaVinci ResolveなどのNLE（ノンリニア・エディター）を手に入れ、自分の映像を持っていなくても心配する必要はない。練習してスキルを磨く方法はいくらでもある。まずはスマートフォンで映像を撮ってみよう。そう、スマートフォンだ。最高のカメラは常に手元にあるものだ。あるいは、映画の予告編や短編映画、ミュージックビデオやコマーシャルなど、既存のビデオを再編集するのもいい。また、さまざまなウェブサイトからストック映像を購入し、それを魅力的な物語に織り込むことに挑戦することもできる。何をするにしても、重要なのは、何か、何でもいいから編集を始め、首尾一貫したストーリーを作り上げることに集中することだ。こうした努力こそが、必要な練習となり、編集のための撮影技術をマスターする旅に不可欠となるスキルの基礎を築くことになるからだ。
編集のための撮影：恣意的なものから芸術的なものへ
このような編集中心のアプローチをとらないと、ストーリーや映像が恣意的であったり、もっと悪く言えば無意味な混乱に終わる危険性が常にある。このような試みに「アートハウス」や「アバンギャルド」というレッテルを貼る人もいるかもしれないが、どれもそれなりのメリットがある。センセーショナルな見方をする人もいるが、映画製作における真の芸術性は、偶然の結果ではなく、意図的な選択から生まれることが多い。とはいえ、本当にそう思おうとすれば、それを信じる “目利き “を見つけることもできるだろう。
編集のための撮影についてのこの探索を終えるにあたり、映画制作プロセスにおけるあなたの役割にかかわらず、編集者の考え方は強力なツールであることを覚えておいてほしい。この視点を念頭に置いて、これらのアイデアを自分の作品に取り入れることを検討しているか、あるいは編集者のように考えることの利点をすでに経験しているだろうか？もし後者なら、このアプローチはあなたの映画制作にどのような影響を与えたか？以下のコメント欄であなたの考えや経験を共有してほしい。
