映画監督には2種類いる： ダッチアングルを大切にする人と、適切なフレーム構成を探す前に、何よりもまず三脚を水平にする人だ。これは冗談だが、数十年前に大流行したこの特別な傾斜ショットには、過小評価されている技術がある。ダッチアングルの歴史と、現在それが占める位置を見てみよう。ダッチアングルにはどのようなストーリーテリングの力があるのか？視聴者の視覚的な旅を向上させるために、あなたのプロジェクトでどのように使うことができるのか？そして何よりも、自分がどちらの側にいるのかを決める時だ： 傾斜か、それとも 水平か。
Join MZed Pro now
ハリウッド・レキシコンによると、ダッチアングルとは、ダッチティルト、ボルテックスプレーン、レフト／ライト・ティルト、オブリーク、ディッチド、キャントアングルとも呼ばれ、水平線がフレームの底と平行でない特殊なショットのことだ。それを実現するために、映画制作者はカメラを斜めに設置し、首を横に傾けたような視点を作り出す（そのため、いくつかの名前がある）。
ダッチアングルのルーツと定義
「Dutch」というタイトルがオランダとは何の関係もないことをご存知だろうか？実は「Deutsch」（ドイツ語で「ドイツ人」）という単語を歪めたものなのだ。その理由は、この変わったフレーミングの由来にある。F.W.ムルナウ、エーリッヒ・ポンマー、フリッツ・ラングといった第一次世界大戦中のドイツの表現主義映画作家たちによって考案され、広く使われた。当時のこの国の芸術運動は、世界大戦の狂気とそれに関連する暗い心理状態（裏切り、恐怖、精神病など）を消化しようと懸命だった。ダッチアングルは、狂気、不安、見当識障害を描くために開発された視覚言語の一部だった。見る者の潜在意識をもてあそぶには最高の選択だ。水平線がフレームの上部と下部と一直線にならないとき、それは奇妙に感じられ、何かが大幅に間違っていることを知らせる。このような奇妙さの例として、ロバート・ウィーネによる1920年のファンタジーホラー『カリガリ博士の内閣』を見てみよう。この映画はパブリックドメインなので、全編を見ることができる。
ダッチアングルは、フレームが通常のバランスを崩す以外に、なぜこのような効果をもたらすのだろうか？つまり、水平線と垂直線に沿った構図は同化しやすい。一方、斜めの線は同化しにくく、動きを伝えにくい。従って、それらを導入するやいなや、イメージは、不安、力、攻撃性、緊張など、動的とされるさまざまな感情的反応を呼び起こす。(反対に、愛、喜び、幸せは、静止、静寂、不変と考えられる）。美術とは異なり、映画は定義上すでに動いている。ダッチアングルは、逆に感情的な反応を加速させ、私たちを文字通り別の精神状態に押しやるのに役立つ。
ダッチアングルがハリウッドへ
もちろん、1930年代後半のある時点で、この技術は他の技術とともにドイツからハリウッドにもたらされた。オーソン・ウェルズやアルフレッド・ヒッチコックのような当時の偉大な監督たちは、特にダッチアングルを好んだ。例えば、下の写真は名作映画『市民ケーン』のスチール写真だ。一目見ただけで、ケインにもっと力を持たせることが最善の策ではないことがすぐにわかる。
ダッチアングルの最近の例では、ビジュアルアート出身の監督がよく登場する。ティム・バートン（『エドワード・シザーハンズ』と『エド・ウッド』）やテリー・ギリアム（『ブラジル』、『12モンキーズ』、『タイランド』、『ラスベガスをやっつけろ』）などがそうだ。彼らは、先人たちと同じように、狂気と幻惑を描くためにダッチアングルに傾倒することが多い。例えば、『ラスベガスをやっつけろ』では、この種のショットが、ドラッグで精神が変質したような感覚を演出するツールのひとつとなっている。ジョニー・デップ演じる主人公が酸欠状態でホテルにチェックインしようとするシーンを考えてみよう。
当然ながら、このシーンには主人公の知覚を映し出す映像テクニックが満載されている（ハイアングルとローアングルの極端なコントラストもそのひとつ）。しかし、彼の知覚を歪ませるのは、斜めのアングルではないだろうか。
不安感を作り出す
MZedのコース 「Fundamentals of Directing」の中で、ベテランの映画監督であり教育者でもあるカイル・ウィラモウスキーは、ダッチアングルの機能を次のように定義している：
不自然なアングルは、世界のバランスが崩れているなど、心理的な不安を見る者に与える。
カイルがさらに説明するように、多くのホラー映画で見られるのはそのためだ。映画制作者が突然、錯乱した人物のショットに切り替わり、カメラを奇妙な左右の傾きに配置すると、私たちはすぐに彼らの何かがおかしいとわかる。しかし、それだけではない。
ダッチアングルはシュールな瞬間を強調したり、特別な表情を作り出したりする力もある。例えば、コミックを原作にした映画ではよく見かける（下の『ソー』の例のように、あまりにも頻繁に）。画像の斜めアングルは、この種の印刷媒体では伝統的なものであり、映画によっては、この「コミック感覚」を作り出すためにダッチアングルを使うことで、原作のスタイルに忠実である。
A film still from “Batman Begins” by Christopher Nolan, 2005 
Film stills from “Thor” by Kenneth Branagh, 2011
登場人物の世界にダッチアングルがある場合
優れた映画では、撮影はサブテキストを語り、主人公が経験することを表現する。アレハンドロ・イニャリトゥ監督の壮大な西部劇『レヴェナント：蘇えりし者』でダッチアングルに出くわしても不思議ではない。主人公の運命は決して羨ましいものではない。メスのグリズリーに残忍な攻撃を受けたグラス（この役でアカデミー賞を受賞したレオナルド・ディカプリオが演じる）は、墓場に片足を突っ込み、自力で動くことができない。そのうえ、同じグループの強欲な男が息子を刺し殺すのを目の前で目撃しなければならない。このような出来事があなたの世界をねじ曲げ、それこそがこの映画の映像言語が観客に伝えるものなのだ。
Film stills from “The Revenant” by Alejandro G. Iñárritu, 2015 
奇妙＝ホラーとは限らない
しかし、ダッチアングルは必ずしも常にネガティブな意味合いと結びついているわけではない。登場人物によっては、それが彼らの特別な特徴を表し、映画製作者はそれを使って彼らの周りに少し奇妙な世界を構築することができる。その典型的な例が『アメリ』だ。映画制作者は、鮮やかな色彩と、いくつかのショットにおける斜めからのアングルを含む様々な特殊なカメラ技術によって、日常生活の中に魔法を見つけ、世界を素晴らしいものとして体験する主人公の能力を強調している。
Film stills from “Amélie” by Jean-Pierre Jeunet, 2001 
ダッチアングルを強要しない
ダッチアングルは、映画制作者が無理に使ったり、使いすぎたりすると適さなくなる。(上記のトールの例のように）。従来の側面から見てみよう。私たちは恐怖や悪役を描写するショットで斜めのアングルに慣れすぎているため、そのようなシーンでは観客に潜在的なインパクトを与えなくなり、このような方法で実施するのはほとんど陳腐に感じられる。もっと良いアイデアは、平凡なシナリオでさりげなくダッチアングルを使うことだ。その好例が、2008年の静かなドラマ 「Doubt.」 だ。この映画は、信仰とその欠如、人間関係、罪の意識とゴシップ、そして「疑い」について問いかけている。左右に傾いたショットがあちこちにあり、私たち自身の信念体系に無意識のうちに影響を与えている。私たちは映画のラストシーンまで、ブレンダン・フリン神父の動機に疑問を抱く。彼を信じていいのだろうか？真実はどこに隠されているのか？彼は本当にこの少年を助けるだけなのか、それとも閉ざされたドアの向こうで危害が起きているのか。斜めのアングルは疑いの象徴となり、その力を存分に発揮する。
Film stills from “Doubt” by John Patrick Shanley, 2008 
まとめると、ダッチアングルはさまざまな場面で素晴らしい視覚的ツールとなり得る。そのインパクトが最も強くなるのは、それが自然で、繊細で、やりすぎないと感じられるときだ。
画像出典 『ダウト』、『レヴェナント：蘇えりし者』、『カメラを持った男』のスチール写真。
MZedは CineDが運営しています。
