映画産業における様々な視覚効果の仕事について、これまで何度も説明してきた。VFXで働く人の中には、不当な扱いを受けたり、非人道的な長時間労働を強いられたりする人もいる、という見出しの記事もある。実際のところ、これらの仕事は人々によって占められている。雇用主から最低限の給料をもらって、仕事をこなしている人たちだ。しかし、映画が芸術的で美しいものであるように、人間の尊厳を犠牲にして作ることはできない。だから、もしあなたがこれらの仕事のどれかに就いていて、プロジェクトの完成よりも自分の幸福が評価されていないと感じているなら、声を上げてほしい。あなた自身と、そこにいる他のすべてのVFX労働者のために、記録を正す義務がある。より多くのVFX労働者が労働組合を結成することで、私たちの安全な労働環境が保証されるのだ。
この記事は、VFXの仕事や視覚効果全般について学ぶことに興味を持つ映画制作者を教育し、鼓舞するために企画された複数回シリーズの最終回だ。
VFXエディター
すべての映画製作者とほとんどの映画ファンは、エディターの仕事を知っていると確信している。しかし、VFXの世界に適合する編集のサブカテゴリーがある。それが、ここで話している仕事だ。
VFXエディターは、あるシーケンス内のすべての視覚効果ショットを追跡する。すべてのVFXショットが全体的な編集に適合していることを確認する。また、これらのショットを追跡し、そのステータスを確認するために多くの管理業務も行う。この仕事は、VFXアーティストよりも編集者のキャリアに沿ったものだが、視覚効果を大きく扱うため、注目に値する。
モーショングラフィックス
クリエイティブの自由度が非常に高いため、私が最も好きなVFXの仕事だ。モーショングラフィックスには、タイトル／クレジットシーケンス、下3分の1のアニメーション（ニュースグラフィックスでよく見られる）、ホログラフィックやHUDディスプレイ、その他、画面上に文字、文字、数字、画像を必要とするあらゆるものが含まれる。マーベル映画のアイアンマンのHUDを思い浮かべてほしい。あるいは、『スター・トレック／イントゥ・ダークネス』のような映画のクールなエンド・クレジット・シークエンスは、ビデオ・コパイロットのアンドリュー・クレイマーのチームが制作した。
私は企業の仕事でモーショングラフィックスを学び、大好きになった。VFXを学ぶには、さまざまなスキルが必要だからだ。カイル・クーパーがデザインした『SE7EN』のオープニング・タイトルのように、スクリーン上の文字だけでなく、面白いビジュアルに設定することもできる。しかし、単純に見えるからといって簡単というわけではない。うまくやるには、やはりかなりの技術と芸術的知識が必要だ。しかし、それは驚くほどやりがいがあり、見ていて楽しいものなのだ！
ポスト・ビズ
おそらくVFXの仕事の中で最もヘビーな仕事だと思う。そして、ジェネラリスト以外では、おそらくほとんどの人がここでVFXを学ぶと思う。
「プリビズ」が撮影前に映画をビジュアル化するのに対し、「ポストビジュアライゼーション」は撮影後にビデオフレームを合成する作業だ。コンポジットとは、撮影時にはなかったものを映像上に追加したり、取り除いたりすることだ。これは、煙、火、銃口フラッシュなどのFIXを追加する形で行われる。また、スタント俳優を支えるワイヤーや、『クリエイター』のように俳優の頭の一部をロボットのように見せるなど、”ペイントアウト “することで何かを取り除くこともできる。
特筆すべき合成のサブセットは「ロトスコープ」である。映画におけるVFXの登場以来、ロト作業が行われてきた。ロトスコーピングとは、動く物体をフレームごとに追跡し、それを塗り潰すか、背景から切り離すことである。ロトワークは、「スター・ウォーズ」の映画やテレビ番組でライトセーバーのエフェクトを塗り込むのに使われた。最近まで、ロトスコープは面倒な作業だったが、DaVinci Resolveの「マジックマスク」やAdobe Premiere Proの「ロトブラシ」のようなツールのAIを使うことで、少し楽になった。少し楽になった」と言ったが、間違いではない。この作業を適切に行うには、まだまだ根気と時間が必要なのだ。
「グリーン／ブルースクリーン」としても知られるクロマキーイングもこのサブセットに入るが、色をクリックして背景を置き換えるほど単純ではない。実際、（すべてではないにせよ）クロマキー合成のほとんどは、マスクをきれいにするために何らかのロトスコープを使う。クロマリプレースメントが優れたツールであるのと同様に、それはマルチセットアッププロセスの最初のものなのだ。しかし、AI（このシリーズに共通するテーマ）が搭載されたことで、クロマキー処理は少し簡単になった。そして、それは歓迎すべきツール強化である。
VFXスーパーバイザー／プロデューサー
ビッグボーイズ（とガールズ）を最後に取っておいたのには理由がある。VFXコミュニティで最も重要で、最も尊敬される仕事だからだ。しかし、簡単には務まらない。これらの人々は、あるプロジェクトでVFXショットがどのように作成されるかに責任を負っている。2016年の『ジャングル・ブック』で始まったLEDボリューム技術や、2022年の『アバター／水の道』のために制作された水中モーションキャプチャーのように。アカデミービジュアルエフェクト賞を受賞し、自分のビジョンを創り出すためにチームを指揮する。彼らは通常、プロジェクトのクリエイティブ・コントロールという点では、監督（またはショーランナー）に次ぐ存在だ。プロジェクトのすべての視覚効果を監督するのが、彼または彼女の仕事だ。つまり、このシリーズの全記事で話してきた他の仕事はすべて、VFXスーパーバイザーの責任に注ぎ込まれるのだ。これは大変なことであり、責任も重い。しかし、少なくとも視覚効果に関しては、責任はここにある。
VFXの仕事探訪にお付き合いいただきありがとう。あなたにとって有益で刺激的なものであったことを願う。しかし、私はこれらすべての職務に就いている人を知っているし、また知っていたこともある。そして、これらの仕事のどれもが、どんなに単純に見えても、正しく行うには多大な忍耐と技術と時間が必要であることを証明できる。だから、ちょっと変だなと思う視覚効果を見たときは、おそらくVFXハウスがスタジオに引き抜かれる前にプロジェクトに取り組む時間が足りなかったのだと考えていい。
