登場人物をクローズアップするとき、私たちはその瞬間に彼らが表現する感情や、その瞬間の動作に興味を持つだろう。しかし、広角レンズを通して彼らを描いたらどうだろう？それはシーンにどのような影響を与えるだろうか？どんな感情を伝えることができるのだろうか？そして、なぜ広角のクローズアップはいつも表情豊かに感じられるのだろうか？
FXの『The Bear』の最新シーズンを見ていて、あることに気づいた。クリエイターたちはディテールショットが大好きなのだが、主人公カーミーのクローズアップ、特にストレスの多い場面では、ワイドレンズを使うことが多いのだ。私は不思議に思った。カーミーの不安な気持ちを引き立たせ、より彼に感情移入させるための微妙なツールなのだろうか？それとも単なる偶然なのだろうか？それとも、このタイプのショットは、ここではまったく別の目的に沿っているのだろうか？
用語の定義
簡単な定義から始めよう。クローズアップとは何か？MZedのコース「Fundaments of Directing 」の中で、映画監督であり教育者でもあるカイル・ウィラモウスキーは、この用語を2種類のショットに分けている。1つ目は 「ミディアム・クローズアップ 」と呼ばれるもので、『フォレスト・ガンプ』の有名な例のようなものだ：
ミディアムクローズアップは、肩から上の表情を見せる。このフレーミングは俳優が中心で、俳優の周囲をあまり映さない。実生活では、友人と座って何か重要なことや感情的なことを話し合うとき、だいたいこの距離感で相手を見るだろう。
逆に、2つ目のタイプ（実際のクローズアップ・ショット）は奇妙に感じるだろう。しかし、映画では頻繁に登場する。登場人物の顔だけがクローズアップされるので、私たちはその人物の目に焦点を合わせ、彼らが感じていることを感じ、彼らが考えていることを考えるしかない。つまり、共感せざるを得ないのだ。(クリストファー・ノーランは『オッペンハイマー』でこの手法を驚くほどうまく使っている。）
しかし、この定義はフレーム内でキャラクターの体をどれだけ見ることができるかを示しているに過ぎない。正面か横顔か、アイラインの上か下か、レンズの定義もない。実際、どんなレンズを使ってもこの構図を実現することはできるが、そのインパクトの差は劇的なものになる。主に（これがこの記事全体のポイントなのだが）、広角レンズを使って俳優の顔をクローズアップで撮った場合だ。
広角アップ：バカバカしさとコメディ
映画やビデオ業界で働いていない人は、ここでこう尋ねるだろう。「クローズアップの広角の何がそんなに特別なのか？」その答えは、説明するよりも実際に見てもらう方が簡単だろう。まずは、ルパート・ヘラーが監督したオーストリアのラッパー、BIBIZAの最新ミュージックビデオから見てみよう。広角のフレームがたくさん出てくるが、ビデオの後半2:30からのリアクション・ショットに特に注目してほしい。
これらのショットを見てどう感じたか？想像を絶する光景に、空を見つめている人々がさまざまな反応を示していることをどう思うだろうか？最初にこのビデオを見たとき、私は笑ってしまった。バカバカしく、滑稽で、どこか愚かな感じさえする。超広角レンズがここで喜劇的な効果を生み出し、リードシンガーがこの狂った世界で気に入らないものすべてに別れを告げる（少なくともそうしようとする）皮肉を引き立てている。
広角クローズアップで現実をゆがめる
先ほどの例の広角クローズアップは、（当然のことながら適切な演技に支えられた）異常な画像の歪みによって笑いを誘う。スマートフォンでしか写真を撮らない人も含めて誰もが知っているように、レンズが広角になればなるほど、背景がフレームに映り込み、そこに写っている人物の顔が奇妙になる。この効果は魚眼レンズを使うとさらに顕著になるが、それはすでにここで取り上げた別のトピックだ。
しかし、ディストーションは面白いだけではない。不穏に感じることもある。『バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）』を見たことがあるだろうか？アレハンドロ・G・イニャリトゥ監督によるこのダークコメディ・ドラマは、落ちぶれたハリウッド俳優がカムバックを果たそうとするが、常に内なる悪魔と戦わなければならず、気が狂ってしまうというストーリーだ（控えめに言ってもネタバレではない）。広角のアップは笑いを誘わない。
映画全体が途切れることのない1つのテイクとして表現されているから、その場でレンズを変えることができなかったのだと反論されるかもしれない。その通りだ。しかし、広角で撮影されたポートレートは、視覚的にストーリーを支えている。
もっと過激な（そして不穏な）例は、映画『ラスベガスをやっつけろ』のこのシーンだろう：
広角レンズの使用、特にクローズアップの使用は、私たちを登場人物の歪んだ現実の中に容赦なく放り込む。ある程度まで、私たちは彼らがすることを感じ始める。
奇妙な感覚を作り出す
しかし、効果的な画像を作るために超広角レンズや多くの歪曲が必要なわけではない。時には、光学系を微妙に変えるだけで十分にストーリーを伝えることができる。MZedのコース 「Cinematography for Directors 」で、ベテラン映画監督のタル・ラザールは映画 「ゲット・アウト」の素晴らしい例を分析している。家族の使用人であるジョージーナが、クリス（主人公）の持ち物に触れたことを謝りに来るシーンだ。ジョージーナのワイドショットとクリスのミディアムショットで、ごく「普通」に始まる。しかし、2人の対話が進むにつれて、カメラはどんどん2人に近づき（あるいは2人はカメラに近づき）、同じフレームに収められた2人のポートレートが出来上がる。しかし、本当に同じなのだろうか？
シーン全体を通して、ジョージーナは不気味な雰囲気を醸し出している。クリスは彼女と心を通わせようとするが、彼女は突然笑い出すと同時に泣き出す。彼女の行動が過激になるにつれ、ワイドレンズにどんどん近づき、顔が歪んでいく。タルは、私たちはクリスの視点からこの女性を見ており、彼は彼女に動揺し、畏怖していると説明する。反対に、彼のクローズアップは長いレンズで撮影されている。このように、2人の人物のフレーミングはよく似ているが、私たちは2人を違った目で見ているのだ。実際、これは繊細かつ力強い視覚的ストーリーテリングの例として、私のお気に入りのひとつである。
スタイリスティックな選択としての広角アップ
広角でフレーミングされたクローズアップは表情豊かで、時には強烈でさえある。撮影監督の中には、登場人物の感情を高めたり、ストーリーの一瞬を強調するために使う人もいる。また、特定のスタイルとして身につける人もいる。例えば、前述した『バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）』で撮影監督を務めたエマニュエル・ルベツキ（通称 「チボ」）だ。イニャリトゥ監督とのもうひとつのコラボレーション作品である『レヴェナント：蘇えりし者』のスチール写真を見てみよう：
Stills revenant
広角のクローズアップといえば、テレンス・マリック監督の『ツリー・オブ・ライフ』が思い浮かぶ。この映画の撮影監督もエマニュエル・ルベツキだ。つまり、この映像スタイルはチボらしいと言える。彼にとってはある種の象徴的なランドマークとなった。
まとめ
『ザ・ベアー』についてはどうだろう？なぜクリエーターは広角アップを多用するのか？笑いを誘うためか、カーミーのゆがんだ不安まみれの現実に観客を没入させるためか、それとも効果的な様式美で彼の感情を引き立たせるためか。私は、そのすべてだと思う。結局のところ、『ザ・ベアー』にはコメディの側面もある。私たちは主人公に共感するし、このシリーズを見ていると純粋に感動することもある。
