CineD執筆陣が2024年を振り返る

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2024年が終わろうとしている。この1年を振り返る時が来た。新しい伝統に従って、CineDのライターと映画製作者のチームも、業界のトレンド、AIの開発、公開された映画、来年への願いなどの意見を集めた。では、2024年を振り返ってみよう。

私たちCineDの執筆陣が、世界中でシネマトグラファーやビデオグラファーとして活躍していることはご存知だろう。もちろん、私たちはそれぞれ個人的な経験を持っている。(以下はすべて主観的なものであることをお断りしておく）。しかし、時には、皆さんからの意見を含め、さまざまな考察を話し合ってみるのは興味深いことだ。よって、遠慮なく参加し、以下のコメント欄にコメントしてほしい。

CineD camera of the year 2024 winners. Image credit: CineD

2024年のギアハイライト

ギアハイライトはCineDの中心的な題材だが、絶え間ない新発売と技術の急速な進歩により、このテーマは非常に広範囲に及んでおり、専用の記事が必要なほどだ。ベテランのシネマトグラファーであり、CineDの共同CEOであるJohnnie Behiri は、我々の「Camera of the Year 2024」の記事を勧めている。そこでは、Blackmagic Design Ursa Cine 12K LFのようなハイエンドのソリューションから、富士フイルム X-M5のようなコンパクトなミラーレスまで、この1年を通して最も印象に残ったカメラを要約している。(今年のカメラの1つであるLUMIX GH7については、こちら（英語）で詳しく見ることができる。

Jeff Loch（フランスのフリーランスディレクター、エディター、カラリスト）はキヤノンのユーザーだ。彼の2024年のハイライトは、キヤノンEOS C400のリリースだった。しかし、彼はEOS C80が発売されたとき、さらに興奮した。彼にとって、EOS C80は彼が望むすべてを提供してくれる。前述のレビューで、ジョニーはこのカメラを「手頃な価格のフルサイズ6K RAW記録ワンマンユーザーカメラ」と呼び、他の多くのCineDライターもキヤノンEOS C80を「今年のベストギアリリース」リストに入れている。

同時に、ミラノを拠点とする映画制作者兼教育者のFrancesco Andreolaは、ニコンZ6IIIを選んだ。彼はこのカメラが、2021年のZ 9の発表から始まった、映画制作者のためのより良いツールを作るというニコンのコミットメントを証明するものだと考えている。フランチェスコの経験では、ニコンが他の既存ブランドと競争するためには、まだ多くのことに取り組む必要がある。しかし、ニコンはすでにファームウェアのアップデートによって、ニコンのカメラが時間とともに良くなっていくことを証明しており、ユーザーに確実な投資をしているという自信を与えている。

アナモフィックレンズが主流に

CineD Databasesの開発者であるFlorian Milzが注目したもう1つのギアトレンドは、1.33倍に絞られたアナモフィックレンズの台頭だ。というより、アナモフィックレンズがより手頃な価格で主流になりつつある。伝説的な映画レンタルのPanavisionでさえ、自社のUltra Panatarレンズラインにこのスクイーズファクターを採用している。同時に、BLAZARや SIRUIなどの低価格の競合レンズも増え続けている。

上の写真は、この秋に発売されたSIRUIのプライムレンズだ。小さな文字で「オートフォーカス」と書かれているのに気づいただろうか？ウィーンのフリーランス映画監督 Jakub Hanにとって、2024年の最も興味深い機材はまさにこれだった。すなわち、オートフォーカス付きの真のアナモフィックレンズ（最初はBLAZAR、次にSIRUI）の誕生だ。彼は、AFでの撮影は我々の業界の多くの分野で常態化していると考えている。だから、アナモフィックレンズのメーカーがそれに追随し、様々なタイプのプロジェクトに対応できるよう、よりユーザー志向の製品を作ってくれるのは素晴らしいことだ。

さらなる機材とソフトウェアのハイライト

もちろん、最新技術については永遠に語り続けることができる。DJI Mic 2、RØDE Wireless PRO、Saramonic Ultraのような32ビットフロートオーディオを録音するワイヤレスマイクから、ZEISS Nano Primeレンズまで、2024年は興味深い製品のリリースで溢れていた。CineDのBロール映像の専属クリエイターであるFlorian Milzは、商品撮影にはこれらのレンズが非常に快適なルックとコンパクトなフォームファクターでヒットすると考えている。彼は、現在最も使用しているレンズの代わりに、ZEISSが50mmマクロレンズを製造してくれることを願うばかりだ。

フリーランスのドキュメンタリー・コマーシャル編集者兼DPのDave Kratzにとって、2024年の傑出した機材はDJI Focus Proだった。彼は当初、RS3と共にリリースされたオリジナルのDJI LiDARシステムに興奮していたが、その制限（3つのレンズプロファイルのマッピングに制限されるなど）には不満を感じていた。

「今では独立したシステムとして、私のカメラシステムの要となっている。実用性のために何年もオートフォーカスレンズに頼ってきたが、Focus Proのおかげでビンテージレンズのコレクションを復活させることができた。単独での撮影では、クラシックな画質と現代的な利便性が融合した素晴らしい結果を得ることができた。」

ソフトウェアの面では、ベテランの映画制作者であり教育者でもあるHeath McKnightが、2011年以来のFinal Cut Proのメジャーアップグレードに興奮していた。当時、バージョンXがデビューして以来、かなり大きなアップグレードが行われてきたが、ナンバリングは10.xxのままだった。2024年、私たちはついにFinal Cut Pro 11に出会った：

マグネティックマスクは本当に驚かされるし、Transcribe-to-Captionsは、いくつかの競合NLEが追加して以来、私が望んでいた機能だ。
Heath McKnight

CineD執筆陣が2024年の主な業界動向を振り返る

時が経つのは早いもので、多くのことが変化している。機材だけでなく、仕事の仕方やクライアントが私たちに期待することも変化している。私の感覚では、2024年の企業コンテンツは大きく変化している。市場はブランドの広告や古典的なイメージフィルムにうんざりしており、企業は露出の新しい可能性を求めている。そのため、ソーシャルメディアのインフルエンサーと仕事をすることを選ぶ傾向にある。従来のメディアエージェンシーや映像制作会社は、（映画やキャンペーン、戦略を生み出す新しい創造的な方法を見つけない限り）すぐに時代遅れになるような気がする。

同時にジョニーは、今日、独立系ビデオグラファーはかつてないほど柔軟でオープンな心を持ち続けなければならないと考えている。技術が急速に進歩する（そして安くなる）一方で予算は縮小し、（例えばドキュメンタリーの撮影に）大規模なクルーが必要だったのは完全に過去のものとなった。

Dave Kratzもまた、（特に彼が編集するドキュメンタリーシリーズにおいて）全体的に予算が逼迫するという2024年の大きな傾向に気づいていた。制作予算が縮小するにつれて、それを補うためにポストプロダクションにより多くのプレッシャーがかかるようになっている。編集者は、現場で撮影されるべきストーリーを作るために、ストック映像を調べたり、インタビューをつなぎ合わせたりして、余計な時間を費やしている。

Heath McKnightに言わせれば、メジャー映画のシーンではこの1年、あまり大きな変化はなかったという。しかし、ひとつだけ彼が楽しんでいる傾向がある。ネットフリックスのようなストリーミングの巨人を通じてであれ、映画製作者たちが自分たちのアイデアに資金を提供することであれ、小規模なインディーズ映画に新しい波が押し寄せているのだ。1990年代のインディーズ映画ブームを思い起こさせる。

AIについて

2024年に我々が注視しているもうひとつの継続的なトレンドは、AIツールのさらなる発展だ。映画制作という観点では、ジェネレーティブAIは最も議論の的となっており、多くの難しい（そして妥当な）問題を提起している。しかし、CineDのライターの多くは、懸念するよりもむしろ現実的であり続けようとしている。ジョニーが言うように、私たちは観客が人工知能について学ぶことを否定しないことを願っている。どんな変化もそうであるように、それは恐ろしいものだが、適応しようとする人々には新たな機会をもたらすかもしれない。Dave Kratzもまた、ジェネレーティブAIを単なるコスト削減の破壊者ではなく、驚くべき可能性を秘めたツールと見ている。確かに、現時点では絵に描いた餅のように感じるが、テクノロジーの進化は早い。

例えば、私は最近、友人がジェネレーティブAIを使ってわずか3時間で短編アニメーションを制作するのを見ました。何百時間も投資すれば何ができるかを想像してみてほしい。これは、より豊かで創造的なストーリーテリングへの扉を開く可能性があります。コンテンツ制作にとどまらず、AIは、撮影が始まる前にクリエイティブなビジョンを調整するための詳細なストーリーボードやインタラクティブな「テーブル・リーディング」を可能にすることで、プリプロダクションに革命をもたらす可能性があります。
Dave Kratz

AIを活用した映像制作アプリケーションを開発する企業は、すでにこの方向に向かっている。プリプロダクションの有用なツールになるかもしれない。

一方、Florian Milzは、現在のAI開発に関しては懐疑的で保守的になっている。彼自身が理解し、使用しているのは、LLM（大規模言語モデル）と、私たち人間の日常作業を支援するディープラーニングツールだ。コンテンツ制作のためのジェネレーティブAIについて、フローリアンは私たちが物事をより良くするのではなく、より怠惰で正確でなくなると考えている。これは彼自身が望んでいる方向ではない。私たち自身の創造性はピークに達しているのだろうか？私たちは、機械が私たちよりも優れた創造性を発揮できるかどうかに興味があるのだろうか？フェアな質問だ

Stills from videos made by OpenAI’s Sora

ジェネレーティブAIは、世界中のストーリーテラーに多くの新しい可能性を開くが（そしてJakub Hanは、このゲームチェンジャー的技術は、アイデアを持つすべての人が創造的なビジョンを追求することを可能にすると強調する）、多くの映画制作者は仕事を失い、AIに取って代わられることを恐れている。しかし、Francesco Andreolaは違う。彼は、我々の業界にはAIのスペースがあると信じている。しかし、それはあくまでツールであり、私たちの仕事において極めて重要な役割を果たす社会的関係を置き換えることはできない。彼が言うように、人は人と付き合いたいのだ。「クライアント、エージェンシー、クルー、俳優、タレント。誰もが撮影現場にいて、他の人間と出会い、クリエイティブになりたがっている。AIがそれを奪うことは決してない私もそう思う。

2024年からの学びを振り返る

毎年のことながら、2024年もまた豊かな学びがあった。映画製作に関する個人的なヒントや洞察を直接お伝えしたい。

Jeff: 機材を愛するのと同じくらい、それを使うこと。しかしもっと重要なのは、現場で一緒に働いている仲間を大切にすることだ。撮影現場で楽しむことを忘れず、一緒に働く仲間を大切にすること。彼らとの最後の撮影になるかどうかはわからない。人生は巡り巡るものだから、そうしなければ後悔することになる。
Dave: 『2024』は、映画製作が常に進化し続ける芸術であることを思い出させてくれた。慣れ親しんだプロセスにとらわれがちだが、既成概念にとらわれず、新しい技術を取り入れることで、エキサイティングな可能性が開ける。順応性を保つことは、映画監督として成長するために不可欠だ。
Johnnie: 質問することを恐れず、学ぶことを止めないこと。好奇心と熱意が成功への大きな鍵だ！さまざまな撮影、照明、オーディオのテクニックを試すこと。自分が使っているツールを最大限に活用するために学ぶ。
Mascha: 学ぶことを止めないこと。すでに膨大な経験を積んでいて、講座や教育テキスト、同僚から新たに発見できることなど何もないと思っていても、そんなことはない。他のクリエーターとの出会いは、新鮮なヒントや洞察をもたらしてくれる。2024年、私はMZedのコース「Cinematography for Directors. 」のおかげで、ビジュアルストーリーテリングについて多くのことを学んだ。
Heath： 映画監督として、これは2024年を含めて毎年言えることだが、私が伝えられる最大のヒントは、常に自分と自分のプロジェクトを信じることだ。たとえ失敗しても、プロジェクトがうまくいかなくても、自分自身を信じ続けることだ。映画やビデオなどが良くなっていくし、アーティストとしての自分に忠実でいられる。
Florian:オーディオ・トランスミッターの中にバックアップ・オーディオ・レコーディングをオンボードで持っていると、本当に助かるよ。）

2024年の映画とシリーズ

2024年に公開された映画やシリーズの中で、CineDの著者は私たちにとって本当に印象的だったものをいくつか挙げている。

Dave Kratzと私にとっては、間違いなく『デューン』だった：（パート2）。ドゥニ・ヴィルヌーヴは、見事なビジュアル、シャープなストーリーテリング、そしてなかなか実現できないスケール感など、すべてをまとめあげたと Dave は説明する。この映画を見て、 Daveは、このような制作にはどれだけの調整が必要なのか、デザインから編集に至るまで、あらゆる決定がいかに没入感のあるものを作り上げる役割を担っているのかを考えさせられた。個人的には、最初の『デューン』（私の中ではすでに傑作だったが）よりも、第2部の方が感動した。考え抜かれたカメラ、驚異的なプロダクションデザイン、音楽、サウンド、そして多次元的なキャラクターが、この映画でひとつになった。

A film still from “Dune: Part Two” by Denis Villeneuve, 2024

何人かのCineDライターが楽しんだもうひとつの作品は、Amazon Prime VideoのSF番組『Fallout』だった（映像的にもストーリー的にも、とJakub Hanは付け加える）。クリエイターたちは、オリジナルのゲームの雰囲気を完璧に捉え、伝え、独自のクリエイティブなタッチやユーモアを加え、見ていて楽しい作品に仕上げている。

他のシリーズでは、Florian Milzが「Shogun」に熱中していた。ほとんど字幕に頼るという、彼にとってはかなり型破りなものだったが、ストーリーテリングと映像が気に入ったようだ。また、Johnnie Behiriにとって、Netflixの『Superstore』は、ハードな仕事の後の大きな安らぎだった。

その他の映画作品では、Florianは「Civil War」に注目した。特にスコア／サウンドトラックは、短時間でもう一度観る気にさせたという。そして、Heath McKnightは「Deadpool & Wolverine」が気に入ったようだ。彼は1980年代と1990年代のマーベル・コミック（特にアイアンマン）で育ち、今でもフォックスとニューライン・シネマのマーベル映画のファンだ。こうしてHeathにとって、劇場はとても楽しいところだった。

新しい年に望むこと

総合的に考慮すると、今年は良い年だった。しかし、例年通り、私たちは次の年がさらに良い年になることを願っているし、願うべきこともあるだろう。

AIに関しては、人類が安全で信頼できる規制システムを見つけることができれば素晴らしいことだ。Jakub が言うように、見る人が「これがAIだ」と思えるようなものだ。一般的に、世界中の法律はAI開発のペースに追いつかなければならない。

また、2025年にはストーリーテリングに新たな焦点が当てられることを期待したい。Johnnieはこう指摘する（そして我々も彼に同意する）「撮影ツールは素晴らしいが、ツールに過ぎない。大手メーカーがもっと目立つ立場に立ち、次世代の映画制作者やコンテンツクリエイターに「ストーリーの伝え方」を教育する手助けをするのは素晴らしいことだ」Daveは、業界が単なるコスト削減ではなく、記憶に残るインパクトのあるストーリーを生み出すために創造性に投資し、限界に挑戦することを望んでいる。